出生自彰化的「鄭景文」，沒有真的開一間文具店，而是用七年級的眼光與角度來省視腳下土地，更透過畫作傳遞他對社會議題的關懷。
誰是鄭景文？
太陽餅中沒有太陽，而文具店不賣文具，似乎也說得過去，何以這麼說呢？因為臉書粉絲團上的「鄭景文具店」，其實就是插畫家「鄭景文」作品發表的平台，用畫作展現對社會議題關注的他，在2013年中華區插畫獎競賽中，以《foolmosa》系列獲得最佳創作插畫及評審特選獎（FB搜尋：鄭景文具店）。
《foolmosa》系列其中三張，述說鄭景文對土地及社會的關懷，批判意識強烈，但卻引人省思。
「畫畫對我而言，是很直覺的舉動。」從小喜歡拿著彩色筆亂畫的鄭景文，笑著說：「長大後，發現那時把昂貴的繪本畫得亂七八糟的自己，真是好浪費。」
後來在升學主義觀念下，鄭景文選擇一個看起來跟畫畫有點相關，其實卻相差很遠的「工業設計系」，主要在做產品設計，畢業退伍後的他，發現自己還是喜歡畫畫，因
此開始尋找符合興趣的職業，最後在台南找到動畫美術工作，開始兩年多「吃人頭路」的上班族生活。
從兼職變成專職，鄭景文展開插畫家新生活
不過，對鄭景文來說，動畫美術的工作好像還是缺少了一點什麼。「動畫美術雖然離創作領域靠近了一些，可是缺少了個人想法，這個領域似乎都是比畫技、比畫面呈現的美感。」因緣際會下接觸了APP插畫的案子，從原本的兼職接案到最後離開穩定的職場、投入專職插畫領域，成為一人公司的SOHO族，初期倒也沒什麼曝光的想法，就這樣一直畫，慢慢地就有客戶主動找上門來，對此表示「自己很幸運」的鄭景文，因為跟其他專職插畫家相比，他看見許多創作者的真實生活──在面對現實壓力下，總是看起來苦哈哈的。
從決定轉為專職後順利走到現在，鄭景文認為，插畫可以如實傳達自己的想法，正因「很有自己的想法」，而能獲得大部分客戶的認同。目前會找他合作的業主，不會給予他太多畫作上的限制，都任他自行發揮，讓他擁有很多的創作空間，例如目前在台灣科學教育館二樓展出的「機械拉瓦節」常設展，共有他創作的十二幅畫作，鄭景文以
蒸氣龐克風格的空想圖，呈現拉瓦節過去為化學所貢獻的事蹟，透過作品產生連結與對話想像。
拉瓦節是近代科學之父，制定出化學物質命名原則等，創立化學物質分類的新體系，因法國大革命受牽連而被送上斷頭台。數學家拉格朗日對拉瓦節逝世感嘆：「他們只用一瞬間就砍下了這顆腦袋，但是再過一百年他們恐怕也無法得到同樣傑出的腦袋了。」
鄭景文以這句話發想、創作出「機械拉瓦節」，系列作品跳脫紀實畫風，以幻想、機械感方式呈現。
圖像，是鄭景文關注社會議題的最好媒介
在鄭景文的畫作中，有部分作品可以看見他對社會議題的關懷與個人觀察，像是2013年參加中華區插畫獎競賽的《foolmosa》系列，運用「循環（cycle）」、「回收（recycle）」兩個概念，透過畫作宣導不濫抓捕殺幼魚，讓魚兒能自然生長，推動海洋生態生生不息，也傳遞對環境的重視。
然而這份對環境議題的重視，並非與生俱來。鄭景文回憶起大學時，在南方影展看紀錄片的衝擊，他才發現原來衣食無缺的台灣，對比第三世界的貧窮國家，浪費太多的
資源。這一簇對環境關懷的小小火苗，燃燒至今，也讓他的畫作產生更強而有力的能量，不同於其他常見的可愛圖案或討喜的插畫，他堅持透過獨特的圖像，繼續喚起更多
人的關注。
他表示這是一件「不得不做」的事情，或許觀看的人少，但只要能一點一點引起注意，獲得大家對土地的重視與反思，那麼就值得了！
記者蘇茵慧、攝影臺大翔，原文刊於自由時報‧週末生活版2015.4.10E26
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